Arte y técnica del trabajo ante cámara
Ángel Gómez, Belén Fabra & Francesco Cocco
¿PARA QUIÉN?
En Estudio V, ofrecemos el curso Arte y Técnica del Trabajo Ante Cámara , un programa completo y especializado para actores y actrices que desean perfeccionar sus habilidades frente a la cámara de la mano de profesionales en activo.
Construye una base sólida en la técnica actoral, así como una comprensión profunda del lenguaje cinematográfico. Al estar impartido por profesionales en activo, los alumnos se beneficiarán del conocimiento más actualizado.Si estás buscando llevar tu carrera actoral al siguiente nivel y aprender de expertos del cine en activo, este curso es la oportunidad perfecta.
También, esta diseñado para aquellos directores de cine que quieran aprender de la mano de Ángel Gómez, director de cine, guionista, productor y docente cinematográfico.
El curso está dirigido por profesionales en activo como Ángel Gómez Hernández, director de películas ( Voces , El Hombre del Saco…) Belén Fabra, actriz(Voces,El Ministerio del Tiempo y la próxima película El Mal que esta siendo producida en el norte de España) y Francesco Cocco, reconocido director y guionista internacional.
CONTENIDO Y ESTRUCTURA
Este curso anual está diseñado para adaptarse a aquellos que, por motivos laborales o personales, necesitan flexibilidad en su formación. Se imparte tres sábados al mes, de 17h a 20h, permitiendo compatibilizar otras actividades durante los días de semana mientras recibes una formación de altísimo nivel en interpretación ante cámara.
El curso se divide en tres bloques que cubren todos los aspectos necesarios para la preparación actoral frente a la cámara, desde la técnica hasta la práctica:
Bloque A: Técnica Cinematográfica
Este primer bloque está enfocado en los aspectos técnicos de la actuación cinematográfica. Aprenderás cómo proyectar emociones de manera efectiva ante la cámara, utilizando la mirada, la voz y el lenguaje corporal. Se enseñarán técnicas para moverse correctamente en el set, respetando marcas y escalas de plano, y cómo trabajar con los diferentes movimientos de cámara para que la interpretación sea fluida y coherente con las necesidades técnicas del rodaje.
Se trabajará de manera práctica en el manejo del lenguaje cinematográfico , entendiendo la importancia del encuadre, la composición y el montaje, elementos clave que amplifican el impacto emocional de la actuación.
Bloque B: Trabajo Pre interpretativo
Este bloque profundiza en el proceso de análisis de texto y construcción del personaje. Los actores aprenderán a descomponer un guion, identificando el subtexto, las intenciones ocultas y los resortes dramáticos que deben incorporarse a la interpretación. Esta formación es clave para abordar cualquier escena con confianza, evitando dudas sobre el enfoque de la interpretación.
Bloque C: Grabación de Escenas
En la fase final del curso, los alumnos pondrán en práctica todo lo aprendido. Se grabarán escenas con un enfoque completamente práctico, aplicando tanto las técnicas de interpretación como el trabajo de análisis del personaje. Esta fase culminará con la grabación de escenas profesionales, brindando a los actores la oportunidad de verse en pantalla y aprender cómo su trabajo se refleja en el producto final.
También se trabajará la creación de personajes con capas emocionales y psicológicas, proporcionando a los alumnos herramientas para construir personajes auténticos y cargados de matices que se reflejen tanto en pantalla como en su interpretación. Todo el bloque está diseñado para permitir a los alumnos una comprensión profunda de cómo abordar una escena desde una perspectiva interpretativa y técnica.
Director de Cine Ángel Gómez
Ángel Gómez Hernández estudió Realización Audiovisual y Espectáculos en 2008. Interpretación y Dirección de actores en 2011. Dirección Cinematográfica y Guion en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz en 2012, y Lenguaje Cinematográfico en 2015.
En 2020 estrenó su primera película como director y guionista, Voces. Producida por Estudio V (Productora donde es cofundador), Netflix internacional y Televisión Española.
En agosto de 2023 estrena su última película como director y guionista El hombre del saco, producida por Atresmedia Cinema y Amazon Prime.
Su tercer largometraje como director, ARACHNID, ha supuesto su salto a la industria Hollywoodiense. La cinta, producida por Thunder Road Pictures (responsables de la saga John Wick), Fresco Films (Juego de Tronos), Sagesse Productions (Fast and Furious X) y Scott Straus (Productor de la saga Resident Evil), prevé su estreno internacional para veranos de 2025.
Con sus trabajos como director de cortometrajes superó los 100 premios internacionales y las 500 selecciones en festivales alrededor del mundo.
En los últimos años ha trabajado desarrollando proyectos para el productor Sam Raimi, los estudios Sony, Screen Gems, Lionsgate o HBO y para productoras como Buendía Estudios, Beta Fiction o Aliwood entre otras.
Como docente cinematográfico, Ángel Gómez lleva trabajando 16 años, habiendo impartido más de 700 cursos en distintas materias como Interpretación ante cámara, Dirección de actores, Creación de personaje, guion o lenguaje narrativo.
Belén Fabra
Belén Fabra, nace en Tortosa (Tarragona). Se forma como actriz con Donna Marazzo en Estados Unidos y en el Estudio Nancy Tuñón de Barcelona. Complementa su formación en otros centros como Col.legi de Teatre y El Timbal. Recibe también clases de canto y danza, disciplina por la que se interesó desde temprana edad.
Sus primeros trabajos profesionales son producciones de teatro y de la televión catalana; con directores como Ever Blanchet, Pau Miró, Calixto Bieito, Tamzin Townsend, Sílvia Quer, Pep Pla y Carlota Subirós entre otros; en salas independientes y también en los principales teatros de referencia como el Teatre Lliure y el Teatre Nacional de Catalunya. Con Tirant lo Blanc y Plataforma, obra en la que trabaja con Juan Echanove y la compañía del Teatre Romea y por la que reciben el reconocimiento de premios y crítica, realiza giras nacionales e internacionales.
En cine da sus primeros pasos con Eliseo Subiela, Joan Marimón, Vicente Aranda y Christian Molina, que la dirige en Diario de una ninfómana, cinta en la que interpreta su primer papel protagonista.
Después llega Gran Reserva, serie de gran éxito en la que da vida a uno de los personajes principales; producción de Bambú Producciones, productora con la que trabajará en diversas ocasiones. Participa en numerosas series, tanto en drama como en comedia y en producciones nacionales e internacionales, como Origin y Hanna.
Voces, película de género elogiada por el público y la crítica especializada, es su primera incursión en el cine de terror, de la mano de Ángel Gómez.
Forma parte del elenco protagonista de Lugares a los que nunca hemos ido, premiado largometraje de Roberto Pérez Toledo.
Trabaja con Arantxa Echevarría, colaborando en tres de sus películas.
Actualmente rueda como protagonista El mal, cinta del aclamado guionista y director Juanma Bajo Ulloa, con un reparto internacional, entre ellos: Natalia Tena, Tony Dalton y Fernando Gil.
Director de Cine Francesco Cocco
Francesco Cocco realiza sus estudios en la Irish Film Academy de Dublín y en la escuela de cine Metrópolis c.e. de Madrid, donde logra el Grado Superior de Cine y Televisión. Escribe, produce y dirige sus primeros cortometrajes en Irlanda y luego se traslada a España donde sigue su actividad como director y profesor de interpretación ante la cámara.
Sus cortometrajes acaparan centenares de selecciones y premios en importantes festivales nacionales e internacionales (entre ellos, festivales precalificadores del premio Goya como el de Málaga, Almagro, el de Cine Solidario de Guadalajara, Ibicine, Jaén y plataformas como la de LA Shorts Fest, precalificador de Oscar y Bafta), incluida la preselección al prestigioso premio David di Donatello de la Academia de Cine Italiano del cortometraje “Agua y jabón”.
Actualmente está involucrado en la distribución de su último cortometraje, y la preparación de diferentes proyectos de largometraje y series de televisión entre Italia y España.
Uno de estos proyectos de largometraje es «El turno de noche» que ha sido finalista en el Madrid Film Pitchbox y valorado con la puntuación de 9/10 por Film Market Hub, cuyo rodaje está previsto en 2025.
Es profesor de interpretación ante cámara en la escuela Estudio V de Madrid.
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